北京·“之物WU”品牌男装店设计 / CUN寸 DESIGN

“之物WU”服装品牌中WU意取“wu”，现代汉语的四个声调：屋、无、五、物，寓意是探索反思万物本源，渗透到生活方式的四个维度，去打造多元化的品质生活。恰好这与我们的设计思维相吻合。跟“之物WU”服装品牌创始人张银先生的相遇是在2014年，我改造了他当代MOMA的住宅空间。直至2019，我们从过去的甲乙方到好朋友再到如今的事业合伙人，更有意思的是我俩都一直在做的事情，就是让我们各自的消费群体愿意为设计买单。

项目地点在北京三里屯通盈中心，位于L1层临街的位置。我们认为“WU”品牌2.0空间，应该有容纳它特殊的地方，从呈现形式出发，到故事情节发展，再到普及的元素，历经的时间等，各个部分组装在一起，才能爆发属于“WU”的势能。想要打动当下的消费群体，依靠填鸭式的设计往往收效甚微，我们认为，商业模块中的营销和创意都应该是有体验的。围绕着自然，极简的方式，糅杂着“Yuppie雅痞”的情调和”Dandy时髦绅士”的精致，设计将男士的着装礼仪融入进空间与穿搭。

空间中，我们利用了毛石材料的自然特性进行陈列，自然的石材是对传统记忆的保留，同时加入了极具反差的科技质感的金属材质。我们希望消费者走完整个空间之后打破传统单一的展示方式，用使用场景来增强互动，让受众享受传统记忆的同时与科技未来进行结合。这样的消费空间在未来是不会被迅速过时的，反而更加符合新生代的审美标准。

Coco Chanel曾说过：“时尚即设计，都是关于比例与分割”。对此，在空间中休息区、前台区、试衣间、服装展示区的比例设置中，为了让这些功能区的形象不脱离整体，我们以模块的形式堆积组合，使各个功能相互咬合。我们擦掉产品定义空间的界限，让几何图案与线条，搭配上偏理性的冷色调光源，结合空间中的镜面与定制的拱形灯带虚实相生，呈现出一个穿越未来的“时空隧道”。

设计上我们淡化了前台的使用形象，与休息区域组合搭配，形成一个弧线功能操作间，这里是整个流动空间的中心点。它的位置属于整个空间的后侧，不影响消费动线的同时，解决购买与服务的体验。

顶面的灯槽是对应商品陈列的位置进行了设计，将轨道射灯融于顶面，把焦点留给衣服本身，调整光影角度，让光影在空间中赋予节奏。灯光的饱和和镜面的穿插，使空间强烈并且有张力，同时呈现出衣物的最佳品质。

因为店面在商场一层临街位置，所以拥有前后两个出入口，刚好连接空间内的“时空隧道”，与内部空间结合作为延伸。并设计了一头极具科技感的的舞狮，引领三架胶囊舱（试衣间）在隧道内穿梭前行的概念。三个太空舱式样的试衣间，处于空间正中心位置，这里是动线最集中的地方，消费人群拿到意向服饰，可以直接进入舱内进行“升级改造”。为了方便顾客试衣，还在舱壁上符合人体工程学的位置设计了一圈存放手机和随身物品的置物槽。在太空舱顶端不同的位置都留有圆形窗口，保证空气流通的同时，可以在里面真实感受“太空舱”。

我们始终相信消费者是最重要的元素，能够打动消费者的，激发他们从购买中体会品牌的链接，就是引发他们在空间中的触觉和视觉感知、勾起记忆和情感的物质化的东西。在设计之物WU品牌空间中我们整理并运用了5个商业逻辑：
1. 了解甲方：商业空间设计中所展现出来的场所精神，实际上是运营手段，也就是说有了运营的需要，才有了商业空间设计。带动客流创造品牌价值，空间指向性(动线的交汇点、驻足停留的点、购买流程的节点)达到激发消费兴奋感。
2. 倒推好设计：好的商业设计都是从盈利模式和我们未来的产品内容来倒推场所，让它赋予消费者认知的心理能够起到暗示积极交易的场景模型。
3. 创造价值：商业购买的情感诉求正在成为当下消费者衡量一个品牌、一个空间的标准之一。相较于单纯的物质需求，他们更看重产品背后的价值标签。在新的应用的空间场景下，消费者不再愿意仅仅为了物品本身的使用价值买单，反而更关注空间带来的情感溢价。
4. IP植入：消费的底层商业逻辑是一种为目标消费群体提供的价值符号认同感和明确感。完整的商业设计，空间只是一部分，融入品牌的SI系统，完成品宣+消费导向。
5. 空间未来性：这次也是属于CUN寸DESIGN的新的尝试，这里实际上更像是一个场景装置。可以理解为是我们对未来商业研究的一个实际模型。空间形式只是完成它的样貌，更多的是对“新”消费人群的购买习惯与感受的可能性。